随着惠女繁花胜似锦·陈宇｜闭幕大秀、惠安时尚之夜-2025中国国际时装周颁奖典礼闪耀落幕，2025中国国际时装周（秋季）画上完美句号。

本季时装周以“耀”为主题，不仅展示时尚，更在重塑行业对创意、商业与文化的思考方式，以“东方美、新科技、绿色环保、非遗创新、促消费”五大核心价值，锚定未来时尚坐标，构筑一个既扎根民族美学又引领全球趋势的产业新生态。

在10天时间里，中国、美国、英国、法国、意大利、瑞士、挪威、日本、韩国、哥伦比亚、印度等近20个国家的超230个品牌、400多位设计师在时装周呈现180余项秀展活动，包括Vera Wang HAUTE、IRO night等国际品牌新季首秀，彰显出中国市场与日俱增的吸引力和鲜活力。

本季时装周最大亮点是“文化与产业的双向破壁”。过半秀场以非遗为魂，苗绣、宋锦、香云纱等传统工艺通过设计师的解读，再加入AI算法、3D打印等科技转译，让东方美学元素与非遗创新元素成为独具辨识度的核心标签。本季，这些元素在过半品牌秀场以及多个展览中呈现。

由中国服装设计师协会、中国国际时装周组委会与惠安县人民政府联合呈现，特邀“金顶奖”设计师陈宇打造的“惠女繁花胜似锦”闭幕大秀，将国家级非物质文化遗产“惠安女服饰”融汇闽南海韵、石雕精神与当代美学。黄斗笠、花头巾、短上衣、宽筒裤、银腰带等传统惠女服饰元素经设计师陈宇解构重塑，以现代剪裁、创新面料与色彩组合焕发新生；带有科技元素的针织面料模拟出海浪形态，以及数字化生成的针织非遗纹样，将传统文化与科技无缝衔接。

惠安县委相关负责人表示，惠安女服饰承载着惠安女性勤劳、坚韧、质朴的品格。“我们正通过‘惠女+’多元发展模式，推动非遗与城市品牌、时尚产业深度融合。此次与中国国际时装周的合作，是惠安文化‘走出去’的关键一步。未来我们将继续深化惠女文化IP建设，让世界通过服饰认识惠安、记住惠安。”

来自云南、贵州等地的少数民族品牌，扎根非遗工艺起源地的设计师品牌，以及致力传承和创新非遗的新锐设计师，将通过更多创新材料、街头潮流、公共话题等元素转译，试图让东方造物智慧以当代姿态直达世界时尚体系的核心场域。

南方丝巢从广西巴马桑田出发，将原创真丝壮锦、植物染与著名设计师吕越的“蝴蝶”符号相结合，融汇植物染、鱼子缬等传统技艺与3D打印科技，讲述“从土地到T台”的非遗创新传承。

来自贵州省盘州市乌蒙山脉的“乌蒙村秀”将彝族千年积淀的服饰文明与磅礴的自然风光，凝练成一场流动的视觉诗篇。整个系列以彝族青、红、白、黑、黄五色为基调，将古老的彝族图腾、圣洁的乌蒙高山矮杜鹃，以及精妙绝伦的刺绣织锦，通过设计师浦思的创作演绎，焕发出全新的生命力。

楚雄彝绣走出云南云山之间，以“有一种叫云南的生活”为主题，传统手工刺绣艺人携指尖技艺登上T台，与模特同台演绎融合彝族服饰元素的设计作品，让千年非遗与现代时尚完成了一场惊艳的“双向奔赴”。楚雄彝绣文化产业已带动6万名绣娘实现“背着娃、绣着花、养好家”的美好愿景，其中2000余名残疾绣娘通过刺绣实现稳定增收，成为助力乡村振兴、促进民族团结、展现云南文化自信的温暖产业和幸福产业。

通过多种方式推动非遗工艺与现代设计的结合，是中国服装设计师协会与中国国际时装周的不懈追求，并持续创新。例如，10+3 SHOWROOM青年设计师扶持计划鼓励年轻设计师们将中国美学元素、非遗工艺融入先锋服装设计；鼓励非遗传承人与新生代设计师共同探索技艺活化路径，形成跨代际协作模式；推动香云纱等非遗相关产业的全产业链联合、产业化发展；结合科技与创新设计，鼓励设计师运用参数化设计、立体构造技术、AI算法等科技手段，助力古老非遗工艺焕发新活力；引导设计师深入挖掘非遗背后的文化内涵，用当代语言转译文化DNA，使非遗工艺与现代设计在文化层面深度融合，讲述具有群体共鸣的故事等。

万龠联合COLORO色彩应用研究院推出「只此黄绿」系列，以中国传统色为主题。从《诗经》与宋瓷中提取黄与绿的哲学，运用宋锦、云锦等非遗面料，让颜色自己说话；上久楷将千年非遗宋锦与科技纤维结合，并通过对《庄子·山木篇》的全新演绎，令国风成为更融入当代的生活方式；地缦将云南景迈山布朗族非遗元素与户外露营、艺术绘画等生活方式结合，创造出集功能性与艺术感于一体的新式户外着装；

SOMEZEAM以「溯象」主题呼应对庄子美学本源的追溯，传递源自传统哲学的审美表达；祥禹造物从中式老面料与非遗产地织物中汲取灵感，香云纱、白族扎染、原村土布，老布新生，经纬重逢；古阿新·杨春山以「臻·鸣」回应贵州杜鹃花开的绚烂，手工花卉、立体刺绣与渐变染色的运用，让苗绣在街头也能绽放；古阿新·杨春林带来的另一场童装秀，更让56个民族的儿童穿着各族服装出现在时装周秀场上，大放光彩。

业内人士认为，中国国际时装周在国内外同类活动中的比较优势集中在“文化独特性、产业完整性、模式灵活性”三大维度：文化上，以非遗创新为核心标签，形成区别于欧美时装周的东方美学辨识度，成为全球时尚多元生态的关键一极；产业上，链接柯桥、盛泽、海宁、厦门、大湾区等万亿级产业集群，构建“设计师+供应链+商贸”的全链路生态，从面料研发到终端消费无缝衔接；模式上，打破“重展示、轻转化”的行业痛点，首创“即秀即买”“产学研商一体化”机制，降低创新落地门槛。中国国际时装周最大发展潜力在于“科技赋能与市场纵深”——AI设计、数字时装等技术应用持续深化，同时背靠庞大内需市场，既能承接本土品牌升级需求，又能吸引海外品牌抢滩，形成“内生增长+全球虹吸”的双轮驱动。

近几季主题日板块的强势集结，成为中国国际时装周另一大亮点。全国重点产业集群大规模集体登场，以“制造脊梁，创造登场”之势，呈现一场贯穿服装行业产业链的时代新叙事。

“盛泽织造流行趋势发布暨盛泽日系列活动”在时装周精彩亮相。源泉丝绸、 六福纺织、雅士迪、龙泉禧里4家苏州盛泽本土实力企业，结合各自品牌定位与产品特色，共同呈现了一场令人瞩目的时尚大秀，开启新季时尚流行风貌的新篇章。这彰显了盛泽织造区域品牌在趋势引领、工艺创新、时尚转化等方面的强劲实力，以更加多元的创意表达，凸显了盛泽作为面料高地、国际时尚策源地的引领地位。

除此之外，上久楷品牌非遗宋锦大秀展现了盛泽千年绸都的底蕴，ZIFEI WANG、LIQINGWEI、URA-MON等青年设计师品牌则呈现了“盛泽日”新锐设计的另一面。

“柯桥日”本季推出八场大秀，场次数量位居本季时装周各主题日之首。近年来，柯桥区大力发展时尚创意产业，积极引进高层次时尚创意人才，培育本土设计师，搭建国际交流平台，通过实施“经纬计划”、举办时尚周、打造“柯桥优选”品牌等一系列举措，加速从世界面料集散地向全球时尚策源地迈进。2024年9月，“柯桥日”首次亮相中国国际时装周，如今已逐渐成为展示“柯桥设计”与“柯桥面料”魅力的重要舞台。本次柯桥日由冯三三、刘洪超、贺萌萌、史艳、李华梦、雷傲、孟旭、余康共八位经柯桥区“经纬计划”认证的高端创意设计人才领衔呈现，八场大秀带来他们的新品首发之作。

本季，中纺瓅锦作为“海宁日”特色品牌再次亮相，联合浙江理工大学成立时尚面料创新中心，致力把传统的非遗织锦织造技艺与创新时尚纹样融合，以“艺术+非遗织锦技艺”，在提花织锦服装上灵现郁金香，赋能现代时尚国风面料的研发。

Y2FREEDOM则将海宁传统优势皮草品类进行更加符合都市时髦女性审美的时尚升级，覆盖全品类，令人感受到皮城蓬勃的设计力。

“10+3”设计师品牌YOUYILIN则让我们看到了海宁进行时尚设计升级的多元化、年轻化、趣味性趋势。

广州时尚日品牌NUNUNONO，持续运用高级面料、传承传统手工艺，探寻自然之物与身体之间的温柔连接，折叠千年东方文化的美学光影。

设计师黄刚带来的真维斯大秀，将贵州苗族非遗与非遗香云纱面料结合，在传承传统苗绣技艺的基础上，运用数字3D打印技术创新工艺。

而厦门时尚日则不但有特步这样极具国民度的专业运动品牌，更有“金顶奖”设计师陈宇携手知名设计师有働幸司、Taiga 乐队核心成员打造的游牧主题大秀，并联合水性、生物基可持续材料研发企业嘉柯新材，运用水性人造革、植物素皮等材料，为行业树立绿色时尚新风向标。

特步

陳宇CHNNYU&嘉柯ZAKER·陈宇×有働幸司

各类主题日勾勒出一幅清晰的中国万亿级产业带战略版图。此外中国服装设计师协会还联动行业协会与龙头企业，呈现涵盖羊毛、化纤、牛仔等关键品类的多场面料流行趋势发布。它们不再只是供应链的幕后力量，而是以创意主导者之姿，不断开拓中国时尚产业的深度与广度，展示中国制造背后的设计话语权。

本季时装周将“促消费”置于焦点，将秀场的即刻光芒转化为货架的即时销量，持续构建一个从灵感迸发到消费闭环的完整生态。除了解锁雁栖湖、北京展览馆等新场景，也出现了Vera Wang Haute、IRO night等更多国际知名品牌；中国国际时装周专为品牌直播带货设立的DPARK直播间板块，助力ELLASSAY歌力思、IRO night、YES BY YESIR、MAGGIE MA、DISIMANLING等品牌“即秀即卖、即看即买”，分别实现数百万至千万级销售增量，让创意直接落地消费，并邀请网红主播现场打卡、开箱、带货，将T台热度即时转化为“种草”动能。

多个知名品牌在中国国际时装周期间实现“即秀即卖、即看即买

此外，真维斯、雪中飞、特步、赢智尚、马克华菲等大众知名品牌也在时装周前中后期结合事件营销带动直播销量。这种“文化+产业+传播”的三重共振，是本季最耀眼的突破。

本季时装周首次与淘宝服饰超级时装发布IP达成深度合作，通过时装周秀场+“超级时装发布”直播间的双场景全新模式，精选的优质淘宝服饰品牌栖香锦、一抹微蓝、ACDY不仅登上时装周，还将大秀搬进直播间，用优质内容提升品牌调性，并把流量变为销量，提升转化成交，实现声量、销量双引爆，实现3场直播超2200万元的销量转化。淘宝服饰和中国国际时装周的深度合作，对推动商家品牌化进阶之路，又迈进了一步。

中国国际时装周再度携手零售端重要战略伙伴华润万象商业华北大区，于太原万象城、郑州郑东万象城两大高端商业体，集结EXCEPTION、UMA WANG、NEXY.CO、NAERSILING、Koradior等近30个国内外知名品牌，呈现8场商场pop up秀，实现高端时尚与在地商业的共振。同时华润万象生活商业华北大区17城、27座购物中心 LED大屏同频发布时装周宣传片，进一步扩大时装周与品牌的区域影响力，形成良性互动。

不断扩大产业“朋友圈”的DPARK服装服饰ODM展带来涵盖110多家海内外时尚品牌、头部供应链企业以及10+3 SHOWROOM、“未来之星”新锐设计师作品展、珠宝首饰艺术联展等新锐设计力量带来全产业链“最强货源”，组织20场+精准商贸对接会，实现专业观众的一站式资源配置；DPARK展还引进奇灯原创市集，满足从B端到C端全方位消费需求。

来自海内外的时尚品牌及头部供应链企业、新锐设计师品牌集聚DPARK服装服饰ODM展，吸引了众多买家与媒体到场。

在DPARK展同期举办的“买服装上京东 品牌线上化合作共建”论坛，深入阐述京东时尚如何通过全方位的赋能体系，助力品牌商精准把握线上增长机遇，重点解析平台最新的招商政策、行业发展趋势及数字化解决方案，旨在与优秀品牌伙伴共建合作新生态，共同探索服装行业的数字化未来，实现品牌价值与市场销量的双重提升。

中国国际时装周未来的发力点和突破点在哪？业内人士普遍认为重点要抓好“文化输出、资源联动、标准共建”三件事。一是文化输出要“转译而非直译”，将非遗工艺、东方审美转化为全球可感知的设计语言，通过“CHINA SELECT”等国际IP赋能，让中国设计在巴黎、米兰等核心场域实现深度对话；二是资源联动要“织网而非单点”，深化与多个国家时尚机构的合作，既“引进来”国际品牌，更“带出去”本土设计师与产业集群，构建多边协同网络；三是标准共建要“扎根而非跟风”，以可持续材料应用、数字时尚规范等为切入点，在全球时尚产业规则中注入中国方案，让国际化成为“价值认同”而非单纯的规模扩张。

本季时装周上，文化认同、文化自觉、供应链优势等关键词高频出现，这也正是中国时尚行业的“耀”眼之处：文化在这里传承，科技在这里试验，商业在这里发生，青年在这里首发，中国时尚以其独特的频率振动，与世界共鸣、与未来同行。