在研究中国早期艺术歌曲时，钢琴家张佳林发现了一些今天已经很少演出的作品，于是收集了这些作品最初版本的谱子，来呈现给乐迷。
10月19日在上海东方艺术中心，圈内知名的音乐伉俪——女高音歌唱家甘露露、合作钢琴家张佳林，联袂带来“百年遗珠·玫瑰三愿——中国早期艺术歌曲音乐会”，呈现了100年前在中国音乐领域闻名遐迩的三位艺术家:青主、华丽丝、黄自的艺术歌曲。
“百年遗珠·玫瑰三愿——中国早期艺术歌曲音乐会”现场
提到中国早期艺术歌曲，作曲家青主是绕不过去的一位大家。中国第一首艺术歌曲《大江东去》就是青主创作的。
“1920年是中国艺术歌曲元年。”甘露露说，青主1920年在德国留学期间，根据苏轼《念奴娇·赤壁怀古》谱写了《大江东去》，这也是中国近当代第一批可以和西方艺术歌曲相比较的作品之一。
音乐会上，《大江东去》压阵出场，罕见地以女高音的形式来演唱。如果把这首歌作为青主表现阳刚壮美的力作，《我住长江头》则是他表现阴柔之美的精品。
德国钢琴家、作曲家华丽丝（Ellinor Valesby）和青主也是一对有名的“夫妻档”音乐家。1920年代，她与先生青主一起来到中国，还曾在上海国立音乐专科学校任教多年。
“华丽丝不会读写中文，却为中国古典诗词创作了近20首艺术歌曲，这在当时的中国音乐界和文化界引起了广泛的讨论。”张佳林说。
音乐会上，二人演出了多首华丽丝为中国古典诗词创作的作品，包括取词于元曲《西厢记》的《张生的歌》，以及李煜《浪淘沙·帘外雨潺潺》、欧阳修《浪淘沙·今日北池游》、周邦彦《少年游·并刀如水》。甘露露还用英文，低吟浅唱英国汉学家克莱默·斌翻译的英文版李白《静夜思》。青主作词、华丽丝作曲的《易水的送别》，琴瑟和鸣，也是一个亮点。
黄自是浦东川沙人，曾在美国欧伯林学院及耶鲁大学音乐学校学习作曲。1929 年回国后，他先后在上海沪江大学音乐系、上海国立音乐专科学校理论作曲组任教，是中国早期音乐教育影响最大的奠基人之一。
黄自的9首作品是音乐会的重头戏，而这些作品绝大多数诞生于上海：《玫瑰三愿》《春思曲》《思乡》是黄自最为人熟知的艺术歌曲；《赋登楼·点绛唇》发表在一本学术音乐杂志上，是一首为音乐会而作的艺术歌曲；《卜算子·贵州定慧院寓居作》《南乡子·登京口北固亭有怀》《雨后西湖》《燕语》《西风的话》，均选自《复兴初中教科书——音乐，第一册》，是他为当时的初中生音乐课而写的教材歌曲。
中国诗词美轮美奂，观众们边读诗词，边听音乐，陶醉于诗与乐的动人结合中。不过，要在上千人的音乐厅里去呈现中国艺术歌曲，比想象中难得多。
“第一，得让大家听见歌声，保证音量。第二，不能忽略细节，要兼顾色彩与意境，并注意强与弱的处理。”甘露露强调，既要保证曲子的细节浑然天成，又要照顾每个角落的观众听得清。从歌声到手势，从气质到仪态，甘露露让不少观众着迷。
“今天，能为大家带来100年前的曲子，真是感慨又幸运。”任教于中央戏剧学院歌剧系的甘露露坦言，唱中国艺术歌曲相当有挑战性，“因为它们是音乐与诗歌的结合，而不像在歌剧中，我是用声音来塑造一个角色。在艺术歌曲的诠释中，我必须努力将诗作文字背后的意境与内容表现出来，传递出优雅的美。”
音乐会上，张佳林不仅在黑白琴键上翻飞手指，还为作品进行了深入浅出的导赏，让观众对作品背后的故事有了更深入的了解。
“音乐学院的学生对中国艺术歌曲非常熟悉。然而，对于观众来说，中国早期的一些艺术歌曲在音乐厅里很少听到。”任教于中央音乐学院的张佳林形容，“艺术歌曲像红酒、像咖啡、也像茶，有丰富的层次。初次品尝或许不会一见钟情，当大家增加了聆听的范围、积累了丰富的比较经验，会发现艺术歌曲越听越有韵味。”
金秋时节，两位音乐家带着“百年遗珠”中国艺术歌曲主题音乐会来到上海，希望把这些“隐藏的宝藏”推广给更多人。