随着人工智能时代的来临，似乎每个人都能用AI软件实现创作，画画、写文章、拍片……文学、影视创作者们既为AI带来的降本增效所振奋，同时也不得不在技术革新的滔天巨浪下焦虑。
正在象山举行的首届中国（象山）北纬30°科幻电影周上，著名科幻作家何夕、吟光，《长江图》导演杨超和人工智能专家戴勃围绕“AI风潮下，影视、文学创作者到底应该如何应对”展开讨论。
何夕（中）
在描绘AI与电影融合的现状与未来图景时，何夕认为，AI降低了门槛，给了年轻创作者一个很大的机遇。导演杨超则认为，当门槛被降低后，比拼的其实是审美和思考：“个性是根本无法被AI替代的。”
“AI近两年来确实是非常火热的话题，不过它在科幻领域却是一个传统的问题。”知名科幻作家何夕回忆，早在1942年阿西莫夫的短篇小说《转圈圈》中，就提出了“机器人三定律”，随着技术的发展，人工智能正在飞跃发展，不仅在科幻界内部，在影视行业也引起了强烈的反响。
不久前，发生了一件让何夕感慨的事。在一场AI全球大赛中，以他的三篇作品进行AI短片生成，主办方竟然收到了超过一千件作品。过去，影视产业有很高的门槛，比如像大制作的《驯龙高手3》，制作成本将近10亿人民币。如此高的门槛，自然会阻挡很多有才华、有创意的年轻人。但现在AI赋予了这种可能，“我看了参赛的作品，非常震撼，大部分出自很年轻的团体，AI给了这些创造者一个很大的机遇。”
吟光
科幻作家吟光也提到，AI的出现可能会彻底颠覆创作，因为电影的诞生离不开技术的进步，电影这门艺术天然跟技术的关系更紧密。比如过去要想成为画家，可能要花几十年的时间去学基本功，但是AI工具可以省去几乎所有基础能力的学习。同理，写一篇小说，甚至是拍一部电影，做一个特效镜头等，现在完全可以通过AI来迅速完成。
“不是说艺术家的身份认同就被稀释了，而是说每个人都可以在某个时刻进入到创作，你想要表达自己，进入创造时，你就是艺术家。”吟光认为，当技术的门槛被抹平后，最后真正比拼的是审美、对世界的观察以及个人的世界观。
杨超
《长江图》导演杨超也认为，AI在现阶段最好的意义是能够实现创造的平权。比如在胶片时代，不上电影学院导演系，基本拍不了电影。现在这种垄断完全被打破了，这是一次技术革命带来的平权。虽然每个人都可以进行拍摄，但要成为优秀的导演，其个人的审美、价值观、思考反而非常可贵，“我经常跟我的学生说，我还没见过任何人使用工具能拍出，哪怕是大一水平的艺术电影。创造，是绝对需要人主观参与的，个性是根本无法被AI替代的。”
随着AI作用越来越广，在经历了短暂的焦虑后，大多数创作者反而对当下的AI有了更放松的心态。“可能艺术电影导演这个工作是AI攻克人类的最后一个堡垒，我们是安全。”杨超认为，就目前而言，大家对AI的能力有些高估，AI或者说此类工具还是处于工艺凌驾了创作的状态，特别是AI生成的作品，视觉上呈现各种各样的假，并且把假当做美，把那种不现实的、伪造的做到极致。
对于当下的AI，做了多年人工智能研究的戴勃认为，这一两年来，大家对AI都有不同的焦虑，仿佛很多人认为编剧、导演、作家即将面临失业，但作为AI从业者，则在焦虑AI是否能达到大家的预期。实际上，AI的发展是循序渐进的，现在还在缓慢的发展期。在他看来，当下的AI就像不懂装懂的人，什么都能跟你聊，不管对与错。而它下一步的发展，可能是让它认识到自己的不足，对于你的问题能明确提出不清楚不了解，“现在其实离智能很远，还处在最底下的水平，离大家想象中的强大还很远。”
