欣赏剪纸艺术大师如何用景泰蓝展现旗袍女郎的时尚；远看像二维码，近看是草书和篆刻；和墨西哥传奇女艺术家弗里达·卡罗跨越时空“合影”……这些令人耳目一新的作品，都在试图回答同一个哲学问题：“我是谁”。
作为群众文化艺术殿堂——浦东新区文化艺术指导中心落成以来的首个大型当代艺术展，“who am I”当代艺术展于近日开幕。由知名艺术家、艺术专业师生以及斜杠青年创办的190件作品，犹如关于“我是谁”的190个艺术化回答，组成了这场艺术“分享会”，邀请更多人一起“玩艺术”。
“素人”参与为当代艺术“去魅”
著名艺术家李守白多年来以海派剪纸闻名艺坛，这次展览他却带来了一件景泰蓝旗袍仕女雕塑。景泰蓝又称掐丝珐琅，是国家级非物质文化遗产项目。在展览上，像李守白这样以传统为根基不断创新、探索艺术新表达的知名艺术家不在少数。
比如，近年来聚焦巨幅书法创作的艺术家徐庆华，以一幅融合了绘画和书法、笔触现代的油画《太湖石》亮相；艺术家李磊的油画《江南行7》，用抽象色彩代替传统形象……这些艺术家以大胆的探索呈现出创作者的多样性，回答了“我是谁”这一展览主题。
不少在艺术市场当红的中青年艺术家，也在展览中尽显创新精神。艺术家麻进以灯光和书法艺术结合创作的装置《瘦人》，将瘦金体书法以现代手法展现，充满新意。青年艺术家孙元结合中国炒茶人的形象，将中国书法和美式漫画相结合创作的《市井十二》，犹如中西方文化碰撞出的一次精彩冒险。
还有许多“素人”的作品也让人惊喜。作者张爱梅在生活中是一名编辑，她融合草书和篆刻，创作了一幅“二维码”。近看，“码”是王宠的《李白古风诗》诗句，离远一些，以黑白格子形式呈现的书法“二维码”立刻凸显出来，边角则采用可释读的作者印章。这种跨界的尝试和探索，将传统艺术与现代科技相结合，为观众提供了一种全新的艺术体验和文化享受。
策展团队介绍，本次展览历经半年多的筹备，收到来自全国的千余件投稿作品，不仅包括绘画、书法、摄影、雕塑等传统艺术，更有艺术装置、多媒体、数字和跨界等多种艺术形式的作品。既有艺术大家，也有公司白领、编辑、城市规划师等各行各业人群。
“原本让人觉得非专业人士不可的当代艺术创作，在这场展览中‘去魅’，这正是举办本次展览的初衷。”相关负责人表示，展览希望每个人都成为艺术创作者，通过艺术创作发掘自己的内心，正视并接纳自我。而公共文化艺术的参与性，也因此有了更加丰富的内涵。
上海市文史研究馆馆员、上海美术学院教授博士生导师黄阿忠则说道：“时代和观众都发生了深刻的变化，艺术创作也要跟上这种变化，要有当代意识。”上海市美术家协会设计艺委会主任沈浩鹏则表示：“当代艺术必须是有自己的想法和观点，必须是自主、自省的艺术。”
公共艺术为浦东城市文化注入全新活力
和许多“悄咪咪”的当代展现场不同，在浦东新区文化艺术指导中心举办的“who am I”中，观众们不时发出会心的微笑：有人在看似传统的篆刻作品里，找到了摇滚歌词；有人在装置作品《破》前排起队，因作者鼓励观众刮破作品表面……通过“找梗”，不断拉近当代艺术与观众的距离。
更多的观众在现场享受时下热门的“打卡文化”的乐趣。浦东新区文化艺术指导中心多位创作干部，以墨西哥传奇女艺术家弗里达《戴着荆棘项链和蜂鸟的自画像》为原型，集体完成的视错觉装置作品《弗里达》，巧妙运用了生活中常见的材料，通过多维度空间视角，最终呈现出弗里达的自画像。观众不断变化“打卡”姿势的过程，也是从不同角度审视这幅名作，比安静站立在画面前，能更强烈地感受这位艺术家的自我意识和不竭的艺术热情。
不少参展作品都成了打卡热点，策展团队还设计了丰富的展览周边，不让观众“空手而归”。这些精美的展览主题笔记本、手机支架、购物袋等，也成为大家打卡合影的热门道具。
展览总策展人、浦东新区文化艺术指导中心主任张磊表示，作为浦东公共文化服务的“头雁”，浦东文化艺术指导中心要成为鼓励普通人艺术创作的推动者，和展现其创作成果的主阵地。这次展览，鼓励公众通过艺术创作展现自己、表达自己，多元和个性化的表达不仅能激发艺术家的灵感，也将为浦东的城市文化注入全新活力，让公共艺术作品成为真正的城市文化载体，彰显公共文化服务的责任担当。
上海市美术家协会顾问李向阳认为：“浦东开发开放以来，创造了众多社会和经济发展的奇迹，今天，浦东更应该成为当代艺术的策源地，成为孕育当代艺术的一块热土。浦东有责任引领上海乃至全国当代艺术的发展。”